Arno Gisinger ist Fotograf und Historiker und lebt in Paris. Er unterrichtet an französischen und österreichischen Hochschulen.

Vorträge über Fotografie in Paris 2006 / 2007 (Kurzbeschreibung in französischer Sprache) Simples souvenirs, chef-d’œuvres de l’histoire d’un art ou purs objets d’une discipline artistique, le spectacle des images photographiques nous dit cet attachement singulier au réel. Le cycle de conférences explore la nature de cette relation. Ces images, innombrables, n’ont pas vraiment changé le monde, ou pesé sur la réalité, ni même modifié la perception que nous en avons. Elles signent néanmoins un acte de pensée, celui de tous ces regards sensibles dont le programme que nous vous proposons témoigne. • 1 • Femmes photographes À part quelques grands noms (Julia Margaret Cameron, Claude Cahun ou Diane Arbus) les historiens de la photographie ont souvent oublié ou même écarté les femmes photographes. Notamment quand il s’agissait de couples d’artistes. Nous connaissons les photographies d’un Edward Weston, mais qui connaît les œuvres de sa compagne Tina Modotti ? Cette conférence esquissera, exclusivement à partir d’images produites par des femmes, une autre histoire de la pratique photographique. Elle permettra de découvrir des œuvres méconnues et de poser les questions des conditions de production, de la position sociale de la femme artiste ou de la spécificité d’un regard féminin. • 2 • Le livre photographique Le succès universel de la photographique réside entre autres dans sa reproductibilité technique. Depuis la fin du XIXe siècle, les technologies d’imprimerie avancées permettent en effet la diffusion de l’image photographique à une très grande échelle. Mais le livre photographique devient également, notamment avec les pratiques modernes des années 1920 et 1930 un art en soi. La conférence, qui s’inscrit dans la thématique du Mois de la photo de novembre 2006 à Paris (« Photographie et page imprimée ») retrace l’interaction fructueuse entre la photographie et le livre depuis les origines jusqu’à la production contemporaine. Car malgré les nouvelles modes de diffusion de l’image, le livre reste aujourd’hui pour beaucoup d’artistes l’espace privilégié de présentation de leurs œuvres photographiques. • 3 • Lee Friedlander Une rétrospective à la rentrée 2006 au Jeu de paume de Paris permettra au public français de (re-)découvrir l’œuvre de ce grand artiste américain, né en 1934. Influencé par les œuvres d’Eugène Atget, Walker Evans ou Robert Frank et travaillant exclusivement en noir et blanc, Lee Friedlander est considéré comme l’un des photographes les plus prolifiques de sa génération. Depuis l’exposition New Documents en 1967 au MoMa de New York (avec Diane Arbus et Gary Winogrand) il explore dans des projets à long terme les différents genres photographiques : paysage urbain, portrait et autoportrait, nu etc. L’analyse de ses publications phares comme par exemple The American Monument, Self Portrait ou Sticks and Stones permettra d’établir des liens avec la conférence sur le livre photographique. • 4 • Les choses La représentation des choses joue un rôle primordial dans l’histoire de la photographie depuis son invention. Héritier de la riche tradition iconographique de la nature morte, et contrainte par un temps de pose élevé, la photographie du XIXe siècle pose tout d’abord la question du réalisme : comment représenter le monde qui nous entoure ? Après les travaux des pictorialistes au tournant du siècle, les choses deviennent, par l’invention du gros plan (comme par exemple la célèbre fourchette d’André Kertész), un sujet de prédilection pour toute la modernité du XXe siècle. La conférence aborde ce sujet par le double biais de la photographie appliquée et de la photographie artistique jusqu’aux productions contemporaines (Karen Knorr, Jean-Luc Moulène, Patrick Tosani). • 5 • Rencontre avec un photographe [Le nom des invités sera annoncé ultérieurement.] • 6 • La photographie panoramique Le panoramique est à la mode. Grâce aux technologies numériques, l’amateur peut créer très facilement et en très peu de temps des photographies panoramiques parfaites. Or cette pratique est très ancienne et traverse, accompagnée par des techniques constamment renouvelées, toute l’histoire du médium. La conférence questionne le besoin spécifique d’élargir notre champ de vision naturel. Elle présentera un historique de ce mode de représentation, des premiers daguerréotypes panoramiques aux productions contemporaines de Thibaut Cuisset ou Marin Kasimir, en passant par les premiers chefs d’œuvres d’Eadweard Muybridge et les photographies anonymes des collections privées comme celle de Joachim Bonnemaison.